NOTÍCIAS: Channing Tatum e Al Pacino atuando juntos em "Anti-Heróis"

RI ALTO com essa notícia, gente!

O inexpressivo Channing Tatum atuando com um ator do gabarito de Al Pacino é algo que eu espero ansiosamente para assistir. 

A façanha vai acontecer em "Anti-Heróis" (Son of no one), um suspense policial do diretor e roteirista Dito Montiel que conta, além dos dois atores, com Katie Holmes, Juliette Binochet ("A Liberdade é Azul"), Ray Liotta e Tracy Morgan.

O roteiro conta a história de dois detetives que, por duas décadas, investigam homicídios e desaparecimentos com mais de 60 vítimas. No Brasil, o longa serpa distribuído pela Imagem Filmes e ainda não tem previsão de estreia.

Premonição 2/Final Destination 2

Sinopse: Kimberly está na estrada com amigos quando tem a visão de um acidente com inúmeros carros e mortes, inclusive a sua. Apavorada, ela para na tentativa de evitar a ocorrência. Mas, infelizmente, o acidente acontece. Contudo, algumas das pessoas que deveriam ter morrido acabam se salvando. E é aí que o pesadelo começa. Agora, a Morte voltará para levar, um a um, todos aqueles que tiveram o traçado de seu destino alterado pela premonição da garota.

Marcos Antonio:

A pior vilã da história do cinema está de volta: a Morte.

Confesso que estava meio resistente em alugar o segundo filme da franquia "Premonição", mas, como já tinha criticado o primeiro, acabei cedendo e assisti logo ao segundo.

Fiquei surpreso. A grande vilã do primeiro filme está de volta, a Morte (sim, com letra maiúscula, já que ela, embora não apareça fisicamente, é a personagem principal do filme). Mais calculista que nunca, a Morte volta a assombrar nossos protagonistas de maneira bem mais assustadora que no primeiro filme. Aliás, diga-se de passagem, algumas das mortes estão dignas de um filme da série "Jogos Mortais", tamanha é a brutalidade do negócio.

O roteiro apresenta algumas falhas e incongruências com relação ao filme anterior. No entanto, a qualidade do filme faz com que o espectador coloque tais falhas em segundo plano. Vale ressaltar que, neste segundo filme, a direção mudou e, ainda assim, a história mantém uma ligação extremamente forte com a primeira. Aliás, no decorrer do filme, tal ligação se mostra muito mais forte do que poderíamos supôr.

No quesito "atuações" eu não vi nenhum grande destaque. Aliás, tal destaque não se manifesta também nos quesitos "trilha sonora" e "fotografia". O longa não comete erros nesses quesitos, mas também não os coloca de maneira que mereçam algum tipo de destaque especial. Na verdade, eu tenho uma ressalva a fazer quanto à única persoangem do filme anterior que retorna na segunda história, Clear Rivers. Clear, por ser a única sobrevivente (não é spoiler, isso é revelado nos primeiros minutos de filme), interna-se voluntariamente numa clínica psiquiátrica, como uma forma de manter-se isolada do mundo, trancafiada num quarto em que nenhum objeto possa se voltar contra ela e matá-la subitamente. A questão é que, ao ser procurada pela protagonista da história e resistir ao pedido de ajuda, de repente, a personagem encontra forças pra enfrentar a Morte e sai implacável em busca da solução do mistério. Desculpa, mas alguém que está perturbado o suficiente pra se internar voluntariamente numa clínica, não demonstra toda a frieza que Clear demonstra na resolução do caso, sem titubear nem uma única vez.

Enfim, a história é boa, conta com efeitos especiais muito legais, algumas cenas bem tensas, várias mortes e várias surpresas. Ao contrário do que se poderia imaginar, já que o primeiro filme não foi tão bom, "Premonição 2" supera "Premonição 1" e é bem competente no que se propõe. É um filme pra quem tem estômago reforçado, já que dessas vez capricharam nos detalhes. Vale a pena assistir. Tensão do começo ao fim! Recomendo!

Marcos Antonio		Júnia
Direção:	6,5	Direção:
Roteiro:	6,0	Roteiro:
Fotografia:	5,0	Fotografia:
Trilha Sonora:	5,0	Trilha Sonora:
Efeitos Visuais:	7,0	Efeitos Visuais:
Caracterização:	7,0	Caracterização:
Nota Geral:	6,0	Nota Geral:

Sob o Sol da Toscana/Under The Toscan Sun

Sinopse: Uma escritora (Diane Lane) leva uma boa vida em San Francisco, até descobrir que era traída por seu marido separar-se dele. Deprimida com os últimos acontecimentos, ela resolve viajar pela Itália. O que ela não contava é que, impulsivamente resolveria comprar uma casa na Toscana e, durante a reforma da nova casa, uma grande paixão poderia nascer neste novo lar.

Marcos Antonio:

Diane Lane, sua linda, quer casar comigo?

Em uma palavra? IRRESISTÍVEL, como a própria imagem ali em cima já diz. "Sob o Sol da Toscana", baseado na obra de Frances Mayers, conta uma história encantadora e muito bem dirigida por Audrey Wells. O roteiro mistura drama, comédia e romance numa mistura perfeita. 

Diane Lane vive uma mulher que, após anos de casamento, se descobre traída e pior, ao se divorciar, o marido quer a casa em que morava com ela para viver com a amante e seus futuros filhos. Diante disso, e com o apoio de duas amigas lésbicas - Sandra Oh e Kate Walsh, de Grey's Anatomy - ela vai para a Itália em uma viagem para homossexuais. Lá, uma série de acasos a levam a comprar uma bela propriedade na lindíssima região da Toscana. Durante a reforma da casa, ela decide se entregar a um novo amor e parte numa divertida busca pela felicidade.

Bom, o primeiro grande acerto foi na escolha das locações. Sem dúvida alguma a região da Toscana é uma das mais belas e mais apaixonantes do mundo! Além disso, o roteiro bem amarrado e com ritmo perfeito dá a base necessária para o desenrolar de uma história incrível. 

Ao contrário da maioria das comédias românticas, mocinha e mocinho não se encontram no início, ao revés, demoram mais de 30 minutos pra se encontrar e, nesse ponto, o roteiro é ainda mais fantástico. Todas as vezes em que a personagem de Diane Lane encontra alguém, achamos que aquele ali é o galã e sempre erramos. 

A fotografia não podia ser mais perfeita! A paleta de cores se encaixa perfeitamente com o clima da história e foi muito bem pensada. Reparem. Conforme a reforma na casa e na vida pessoal da protagonista se processa, a iluminação acompanha o processo de transformação. Como assim? O diretor de fotografia, ao contrário do que se possa pensar, não alterou a paleta de cores da casa e nem tornou mais vivas as cores opacas do início. Ele simplesmente mudou a iluminação. Conforme a história se processa, ele altera a iluminação da casa, fazendo com que ela pareça mais iluminada, mais viva, tal qual acontece com a vida pessoal da personagem. Além disso, a trilha sonora casa perfeitamente com a história, principalmente ao usar temas italianos pra contextualizar bem a trama. Aliás, Wells usou também atores italianos para compor o elenco de coadjuvantes, o que confere ao filme uma veracidade tremenda. 

Resumindo. Uma história apaixonante, belíssimas paisagens, excelentes atuações, humor, drama e romance num conjunto praticamente perfeito. O único ponto negativo, embora não prejudique a história, são alguns efeitos especiais bem primitivos. Ainda assim, é um excelente filme pra se assistir. Recomendadíssimo! Assistam e apaixonem-se.

Marcos Antonio		Júnia
Direção:	8,5	Direção:
Roteiro:	9,0	Roteiro:
Fotografia:	9,0	Fotografia:
Trilha Sonora:	8,0	Trilha Sonora:
Efeitos Visuais:	7,5	Efeitos Visuais:
Caracterização:	8,0	Caracterização:
Nota Geral:	8,3	Nota Geral:

ESTREIAS: 26 de agosto de 2011

Boa tarde, caríssimos cinéfilos!

Sexta-feira chegando e, como não podia deixar de ser, várias estreias rolando nas principais salas de cinema do país. Nós, do "We like to MOVIE it", como sempre, trazemos pra vocês os trailers e sinopses das principais estreias desta semana. Confiram!

Amor a toda prova

O careta Cal Weaver tem quarenta e poucos anos e uma vida perfeita: um bom emprego, uma casa legal, filhos ideais e um casamento com sua namorada do colégio. Mas quando Cal descobre que sua esposa Emily o está traindo e quer o divórcio, sua vida ?perfeita? desaba rapidamente. E para piorar, faz décadas que Cal não tem um encontro amoroso e ele é justamente a definição de alguém sem charme.

Elenco: Emma Stone, Ryan Gosling, Julianne Moore, Steve Carell, Marisa Tomei, Kevin Bacon
Direção: Glenn Ficarra e John Requa
Gênero: Romance
Duração: 118 min.
Distribuidora: Warner Bros
Classificação: 12 Anos 

Planeta dos Macacos: A Origem

A arrogância do Homem deflagra uma cadeia de acontecimentos que leva os símios a ter um outro tipo de inteligência e a desafiar nosso posto de espécie dominante no planeta. Caesar, o primeiro símio inteligente, é traído pelos humanos e se revolta passando a liderar a incrível corrida de sua espécie rumo à liberdade e ao inevitável confronto com o Homem.

Elenco: James Franco, Freida Pinto, Andy Serkis, Brian Cox, Tom Felton
Direção: Rupert Wyatt
Gênero: Ficção
Duração: 106 min.
Distribuidora: Fox Films

Classificação: 12 Anos 

 

O Rei Leão (3D)

O Rei das bilheterias está de volta aos cinemas, pela primeira vez em 3D! A história conta as aventuras de Simba, um filhote de leão que está ansioso para se tornar rei. O REI LEÃO é um Clássico Disney que encanta os olhos e desperta a curiosidade para os ciclos da vida, aos quais todos nós fazemos parte.
Elenco: -x-
Direção: Roger Allers e Rob Minkoff
Gênero: Aventura
Duração: 89 min.
Distribuidora: Walt Disney
Classificação: Livre 

Hara-Kiri: A morte de um Samurai

Vivendo da miséria, um ronin busca um senhor feudal oferecendo o hara-kiri, o suícido honroso dos ex-samurais. A atitude, incialmente um blefe para tentar arrancar dinheiro do lorde, vira-se contra o ex-combadente diante da autorização do nobre. A partir daí o filme mostra a trajetória do guerreiro até chegar ao declínio.

Elenco: Ebizô Ichikawa, Eita, Hikari Mitsushima, Kôji Yakusho
Direção: Takashi Miike
Gênero: Drama
Duração: 126 min.
Distribuidora: ** Outras **
Classificação: 16 Anos

 

Um Conto Chinês

Um veterano da Guerra das Malvinas chamado Roberto (Ricardo Darín) vive recluso em sua casa há quase vinte anos por causa de um sofrimento do passado. A sua rotina é alterada pela chegada a Buenos Aires do chinês Jun (Ignacio Huang). O homem veio à capital argentina para procurar um parente perdido e começa uma inusitada amizade com Roberto. Os dois homens mal conseguem se comunicar por conta das diferenças culturais e de idiomas.

Elenco: Ricardo Darín, Muriel Santa Ana, Javier Pinto, Ignacio Huang, Sheng Huang Huang
Direção: Sebastián Borensztein
Gênero: Comédia
Duração: 93 min.
Distribuidora: Paris Filmes
Classificação: 14 Anos

Reino dos Felinos

A Disneynature dá vida ao Rei Leão em sua mais recente aventura da vida selvagem, Reino dos Felinos, que conta as fantásticas histórias de duas famílias: os reis da savana africana e os felinos mais velozes do mundo. O filme captura o amor, o humor e a determinação dos verdadeiros e majestosos felinos. Uma incrível aventura que mescla a intimidade e os laços familiares com o poder e perspicácia da natureza chega exclusivamente na Cinemark.

Elenco: -x-
Direção: Alastair Fothergill, Keith Scholey
Gênero: Documentário
Duração: 89 min.
Distribuidora: Walt Disney
Classificação: Livre

Confira a programação dos cinemas e BOA SESSÃO!

 

NOTÍCIAS - Pôster de 'My Week With Marilyn' é divulgado

A BBC Films em parceria com a Weinstein Company acaba de divulgar o pôster do filme 'My Week with Marilyn' (Minha Semana com Marilyn). Dirigido por Simon Curtis (mais conhecido na área das mini-séries americanas e como produtor de 'TV movies') e com Michelle Williams escalada para representar a musa, diva eterna e sex symbol, Marilyn Monroe. O elenco conta ainda com Emma Watson, Judi Dench, Dougray Scott, entre outros. 

O filme revela o período em que Marilyn morou na Inglaterra enquanto filmava 'The Prince and the Showgirl' (O Príncipe Encantado) ao lado de  Laurence Olivier. A história adapta o livro homônimo de Colin Clark, que na época trabalhava como assistente nas filmagens. Durante uma semana, ele teve a oportunidade de ciceronear a diva - desesperada para escapar das pressões da rotina hollywoodiana - e mostrar-lhe o melhor da vida britânica.

A estréia será no Festival de Cinema de Nova York e entrará em cartaz nos Estados Unidos no dia 4 de novembro. Ainda não possui previsão de lançamento no Brasil.

Júnia

(Clique em cima das imagens para melhor visualização)

NOTÍCIAS: Oscar 2012 - Começam as apostas!

Hoje, Hollywood amanheceu agitada!

Como de costume, antes da temporada americana de premiações, o site "moviecitynews" começa a colher as apostas dos grandes críticos de cinema dos Estados Unidos (eles insistiram pra que mandássemos a nossa opinião, mas achamos melhor nos resguardar) para as indicações ao Oscar®. Anyway... O fato é que, neste ano, "War Horse" (que no Brasil vai chegar traduzido provavelmente como "A Batalha dos Pôneis Malditos" ou algo do gênero) de Steven Spielberg  está liderando as apostas ao lado de títulos como "Meia-noite em Paris", "Árvore da Vida" e, inclusive, "Pé na Estrada", do diretor brasileiro Walter Salles ("O Jardineiro Fiel").

Na semana passada, o site "incontention" já havia liberado sua lista de apostas e os filmes que vamos apresentar abaixo são os títulos que figuraram nas apostas de ambos os sites. Lembrando que, no Oscar® 2011, das 10 indicações para Melhor Filme, 9 estavam nas listas de apostas dos "Gurus o'Golden", como eles constumam se intitular. Confira:

O Artista
The Descendants
Extremely Loud and Incredibly Close
Histórias Cruzadas
The Ides of March
J. Edgar
Meia Noite em Paris
Moneyball
O Espião Que Sabia Demais
War Horse

A sorte está lançada! Façam suas apostas!


Marcos Antonio

Fonte: Cineplayers.com

SORTEIO ESPECIAL: Resultado!

E saiu o resultado do nosso 2º sorteio, pessoal!

A grande vencedora dessa vez é a @laricruzbh, conforme imagem a seguir:

PARABÉNS, @laricruzbh!

Aos que não foram contemplados dessa vez, muito obrigado pela participação e AGUARDEM, pois em breve faremos novos sorteios pelo Twitter e pelo Facebook!

Enquanto isso, continuem acompanhando as atualizações do blog!

NOTÍCIAS - Cena excluída de X-Men: Primeira Classe

O site Entertainment Weekly divulgou ontem uma cena deletada da edição final de 'X-Men: First Class'... A cena mostra o (futuro) Professor Xavier e Magneto numa boate de strip-tease tentando recrutar mais um mutante para o seu grupo. A mutante é Angel, que tem asas de libélula e cospe fogo (combinação bizzara, fato)... Agora vem a parte legal: com o propósito de conseguir a confiança dela, eles resolvem fazer uma pequena demonstração de seus próprios poderes. Magneto faz um balde de gelo com champanhe levitar... Por sua vez, parar provar sua capacidade de controlar pensamentos, Xavier, espertinho, faz com que a moça veja o amigo como uma drag queen. HAHAHAHAHA. Mandou bem. Assistam ao filme clicando aqui. 

Júnia

NOTÍCIAS - Anne Hathaway como Kate Middleton?

A nova queridinha das telonas, Anne Hathaway, depois de ter interpretado a princesinha fictícia Mia em "Diário de uma Princesa", parece ter tomado gosto pela realeza e declarou que adoraria dar vida a uma princesa de verdade. Nesse caso, nada mais, nada menos que Kate Middleton, a Duquesa de Cambridge. 

Em entrevista para a revista "Interview", Anne assumiu ter uma certa obsessão pela duquesa. Tentando explorar essa "KateFever" de forma cômica, o programa americano de TV "Saturday Night Live" fez uma sátira da duquesa de Cambridge e Anne foi convidada para participar. Na atração, ela interpretou uma versão irreverente de Kate. Confiram o vídeo aqui!

Ela parece levar jeito pra coisa mesmo... O Harry que se cuide! Vai que ela cisma em não largar mais essa vida de princesa? Mas nem vem, Anne! Final da fila pra você, querida. 

Júnia

Lanterna Verde/Green Lantern

Sinopse: Hal Jordan (Ryan Reynolds) é um piloto de aeronaves que recebe de um Guardião do Universo (Temuera Morrison) a posse da poderosa lanterna verde. Agora ele deve lutar contra Parallax, um monstro das galáxias, que pretende dominar o universo com a luz amarela. 

Marcos Antonio:

Era um dos filmes mais esperados do ano, mas acabou por me decepcionar bastante. Não chega a ser tão ruim quanto "O Besouro Verde", mas chega quase lá. O roteiro foi muito mal explorado e é cansativo, sendo salvo apenas pelas intervenções cômicas de Ryan Reynolds, pelos super efeitos especiais e pela beleza e talento de Blake Lively. Martin Campbell prende a trama e não sai da zona de conforto; o resultado final acaba sendo um roteiro desastroso. Vou explicar. O filme se prende muito nos conflitos do personagem principal, deixando toda a ação pros últimos 10 minutos. Lembrou-me bastante do primeiro "O Quarteto Fantástico". Em uma hora de filme eu já estava olhando impaciente pro relógio perguntando-me quando acabaria. Além disso, a história tem toda uma lição por trás que não foi explorada por Campbell. A essência da história do Lanterna Verde, além da clássica oposição entre o bem e o mal, é o fato de que o bem vence por meio da força de vontade, enquanto o mal se alimenta do medo de seus inimigos. Mostrando, dessa forma, que é a vontade que faz com que o ser humano consiga alcançar seus objetivos e que o medo é seu principal inimigo. No quesito atuações não há muito o que se falar. Achei o elenco bem escalado e, embora a maioria ache a escolha de Ryan Reynolds um erro, nesse caso eu acho que foi o grande acerto, já que foi o jeitão dele pra comédia que tornou o filme assistível. Quanto à parte técnica, o filme, de certo modo, foi bem sucedido. Os efeitos especiais foram trabalhados brilhantemente e a tecnologia aplicada à película permite ao espectador a sensação de estar mesmo dentro de uma história em quadrinhos. Os tons foscos, abusados pela fotografia, dão essa sensação de que estamos diante de uma HQ e não de um filme high-tech. Os efeitos sonoros também estão muito bons, embora a trilha sonora não tenha sido lá muito bem escolhida. Era um filme que tinha tudo pra se tornar uma franquia de sucesso, mas que pelas habilidades limitadas de Campbell se tornou uma grande perda de tempo. Há rumores de que a continuação foi cancelada pela Warner devido ao desempenho pífio nas bilheterias. Eu acredito que uma continuação seria bem sucedida, já que Campbell já esgotou todos os clichês e conflitos internos do personagem nessa primeira história. Aguardemos!

Marcos Antonio		Júnia
Direção:	6,0	Direção:
Roteiro:	4,0	Roteiro:
Fotografia:	7,5	Fotografia:
Trilha Sonora:	5,0	Trilha Sonora:
Efeitos Visuais:	8,0	Efeitos Visuais:
Caracterização:	6,0	Caracterização:
Nota Geral:	6,1	Nota Geral:

Tomates Verdes Fritos/Fried Green Tomatoes

Sinopse: Evelyn Couch (Kathy Bates) é uma esposa deprimida que não tem muito a atenção de seu marido (Gailard Sartain). Ela visita sua tia no hospital toda semana, onde em uma visita rotineira, conheceu Ninny Threadgoode (Jessica Tandy), uma senhora de 83 anos que adora contar histórias. Ninny conta a história de Idgie Threadgoode (Mary Stuart Materson), uma moça dos anos 20 que contrói uma amizade verdadeira com Ruth (Mary-Louise Parker). Ambas são vistas com maus olhos pelas pessoas da cidade, por apoiarem os negros e lhes darem comida nos fundos da lanchonete. 

Marcos Antonio:

Definitivamente eu não sei como pude passar tantos anos sem ter assistido a "Tomates Verdes Fritos". Sem sombra de dúvidas esta foi uma das minhas melhores aquisições até hoje. O longa, ganhador do Oscar® de Melhor Filme em 1992, reúne todos os elementos necessários para um grande filme: um roteiro forte e bem amarrado, a dose certa de drama e comédia, uma direção primorosa e comprometida, um elenco talentosíssimo, trilha sonora comovente e fotografia impecável. É assim que eu resumiria este que, na minha opinião, é um dos grandes clássicos do cinema. Jon Avnet assina a direção e o roteiro do filme, baseado num romance de Fanny Flag, que também teve participação no roteiro, acabou desistindo no meio do processo, retornando posteriormente para ajudar Avnet a concluí-lo. A história é cheia de idas e vindas, uma viagem do presente ao passado que vai e volta durante o seu desenvolvimento. Dessa forma, o filme faz com que o espectador se envolva profundamente tanto numa história quanto na outra, algo que poucos roteiristas conseguem. Aliás, essa estrutura não-linear da história dá o toque final ao roteiro impecável e é feita com uma propriedade e perfeição fantásticas. Toda a trama se desenvolve num ritmo próprio e perfeito para que todos os acontecimentos se desenvolvam satisfatoriamente sem deixar nenhum fio solto. O elenco está SENSACIONAL! Excelentes escalações e todos defendendo seus personagens brilhantemente, como se cada personagem tivesse sido feito sob medida para cada uma das atrizes. Aliás, o quarteto principal não é o único destaque: os coadjuvantes também arrasaram. Tecnicamente falando, o filme também não decepciona. A trilha sonora, em parte composta por Thomas Newman está fantástica, assim como a fotografia. Há uma diferenciação perceptível das paletas utilizadas na história que se passa no presente e na história do passado. Aliás, a paleta utilizada para narrar os fatos passados é PERFEITA! Tons terrosos que passam ao espectador toda a realidade do ambiente em que se passa a história. FENOMENAL! Já na trama atual a opção foi pelos tons pastéis, que, aliás, exprimem brilhantemente o universo vivido pela personagem de Kathy Bates e compõe com graciosidade seu universo. "Tomates Verdes Fritos" é uma sucessão de acertos e que, na minha opinião, deveria ser incluído na relação dos "1001 para ver antes de morrer". Vale a pena cada segundo de filme. Uma trama envolvente, emocionante e repleta de surpresas, um mergulho no passado através do presente.

Marcos Antonio		Júnia
Direção:	9,5	Direção:
Roteiro:	10,0	Roteiro:
Fotografia:	8,8	Fotografia:
Trilha Sonora:	8,5	Trilha Sonora:
Efeitos Visuais:	-	Efeitos Visuais:
Caracterização:	9,5	Caracterização:
Nota Geral:	9,3	Nota Geral:

NOTÍCIAS - Os Vingadores

Pros fãs dos heróis de histórias em quadrinhos que se decepcionaram (assim como a maioria das pessoas por todo o mundo) com a tentativa aparentemente frustrada do diretor Martin Campbell ('A Máscara do Zorro', 'Limite Vertical', 'Amor Sem Fronteiras') e Ryan Reynolds em 'Lanterna Verde', não desanimem! Em abril de 2012 chega aos cinemas "Os Vingadores". 

Os Vingadores são os mais fortes heróis da Terra, formados para combater os inimigos que nenhum herói sozinho conseguiria enfrentar. Estão no grupo: Homem de Ferro (Robert Downing Jr.), Thor (Chris Hemsworth), Capitão América (Chris Evans), Hulk (Mark Ruffalo), Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) e Viúva Negra (Scarlet Johansson).

O único cartaz já divulgado do filme foi este, mas as fotos que vazaram na internet com os atores Chris Hemsworth e Chris Evans deixaram os fãs  ansiosos: 

E a loucura ficou maior ainda com a divulgação do 'trailer do trailer':

Para as leitorAs que não são fãs dos heróis de história em quadrinhos, sugiro começar a mostrar um certo interesse aos namorados, noivos e maridos... Quem sabe eles desistem de ir assistir ao filme com os amigos e levam você ao cinema? Chris Evans, Chris Hemsworth e Robert Downing Jr. num mesmo filme? Abençoa e multiplica, Papai do céu! 


Júnia

Projeto 1001: Sexo, mentiras e videotape/Sex, Lies and Videotape

Sinopse: Um advogado (Peter Gallagher) enfrenta problemas de caráter sexual com sua mulher (Andie MacDowell) e tem um caso com a cunhada (Laura San Giacomo), mas algo acontece com a chegada de um amigo (James Spader) de infância que costuma gravar em vídeo o depoimento de mulheres que falam da vida sexual que levam.

Marcos Antonio:

Quem me conhece, sabe que tenho de seguir certas regras para ver um filme. A principal delas é não ler a sinopse e nem as críticas antes de assistí-lo (não tomem isso como um conselho, senão o blog vai falir, já que a intenção aqui é exatamente a de criticar pra que os leitores tenham alguma base pra escolher seus filmes).

Com "Sexo, Mentiras e Videotape" não foi diferente. Comprei o filme despretensiosamente, só porque constava da lista de filmes do "1001 filmes para ver antes de morrer" e o máximo de informação que eu tinha era que era estrelado pelo Peter Gallagher (Beleza Americana) e dirigido por Steve Soderbergh (Erin Brockovich). Qual não foi a minha surpresa ao descobrir um dos meus filmes favoritos? O longa marcou a estreia de Soderbergh como diretor e, além disso, tornou-se um marco para os cinema independente, rendendo-lhe um Oscar® de Melhor Roteiro (merecidíssimo). Soderbergh revela-se um grande diretor e um roteirista da melhor qualidade.

Ao contrário do que se possa imaginar, o filme não é um festival de baixarias, muito pelo contrário, fala do sexo de forma desmistificada, tranquila e muito leve, mas sem deixar de ser contundente. O roteiro é envolvente, sólido, bem amarrado e não deixa falhas. No início, Soderbergh trabalha a não-linearidade de maneira irretocável, o que dá um toque todo especial ao filme. A história gira em torno do quarteto de atores, todos desempenhando muitíssimo bem seus papéis. Aliás, eles dão um show de atuação, já que durante todo o filme eles são o centro da história e só contracenam com outros atores em 3 momentos, o que significa que em 98% do filme só os 4 atores principais aparecem.

Andie MacDowell, além de linda, dá o tom certo à personagem (seu primeiro papel principal) e empresta a ela um toque angelical e uma inocência apaixonantes. Laura San Giacomo (Uma Linda Mulher) interpreta com maestria a irmã "extrovertida e que fala alto", segundo descrição de Ann (MacDowell). No lado masculino do filme temos Peter Gallagher, que desempenha muito bem o papel do marido infeliz no casamento (pelo menos sexualmente falando) e que, mesmo com algum peso na consciência, satisfaz-se com a irmã de sua esposa.

E, por último, mas não menos importante, James Spader, que é o grande destaque na pele de Graham, o amigo de infância de John que volta à sua cidade natal, hospeda-se na casa dele e que desencadeia todo o processo de mudança no rumo da história. Os grandes destaques do filme, definitivamente são: roteiro e atuações.

A trilha sonora é bem sutil, muito bem colocada, surge sempre nos momentos certos. Na minha opinião, a fotografia também foi acertada. Cada núcleo tem sua paleta de cores muito bem definida e acaba tendo papel preponderante na história, já que caracteriza muito bem cada um dos ambientes em que estão imersos os personagens e diferencia-os brilhantemente. PERFEITO!

Um roteiro ágil, bem amarrado, excelentes atuações e uma direção primorosa marcam "Sexo, Mentiras e Videotape", agora, um dos meus filmes preferidos. Recomendadíssimo!

Faltam 962 filmes.

Marcos Antonio		Júnia
Direção:	9,3	Direção:
Roteiro:	9,0	Roteiro:
Fotografia:	8,0	Fotografia:
Trilha Sonora:	7,8	Trilha Sonora:
Efeitos Visuais:	-	Efeitos Visuais:
Caracterização:	7,5	Caracterização:
Nota Geral:	8,3	Nota Geral:

Projeto 1001: Coração Valente/Braveheart

Sinopse: Mel Gibson interpreta William Wallace, um escocês que tem sua mulher morta (Catherine McComarck) por soldados ingleses em sua noite de núpcias. A partir desse fato, ele começa a liderar uma revolução em busca da liberdade da Escócia, unindo seu povo e enfrentando os ingleses com toda sua fúria e violência.

Marcos Antonio:

Um dos filmes mais completos a que eu já tive a oportunidade de assistir. "Coração Valente" consegue em suas quase 3h de filme, encantar a todo tipo de público: desde o machão ávido por ação e sangue à mulheres ansiosas por um belo romance, regado de muito drama. O longa foi dirigido, produzido, atuado e financiado por Mel Gibson e deixa clara a habilidade dele como diretor. Pra começar, "Coração Valente" recebeu 5 Oscar®, incluindo o de Melhor Filme e Melhor Diretor. O roteiro tem os ingredientes essenciais para um grande épico: uma tragédia familiar, um amor sem limites, um rei sedento por poder e uma guerra sangrenta em busca de ideais. Na minha opinião, o roteiro é irretocável. A história é concisa e muito bem desenvolvida, tem começo, meio e fim claros, e há toda uma dedicação em apresentar de maneira clara os personagens e suas motivações. Atuações incríveis! Fica até difícil destacar um só. Mel Gibson está fantástico na pele de William Wallace. Personagem muito bem composto, um sotaque muito bem colocado e uma carga dramática incrível, sem parecer piegas. Patrick McGoohan (Edward I) também está fenomenal. O ator conseguiu transmitir até pelo olhar a frieza e dureza de um rei calculista, ávido por poder e disposto a tudo para manter seus territórios sob seu domínio. A trilha sonora é perfeita e digna de Oscar®! Impressionante como cada música escolhida se encaixa perfeitamente nas cenas e como James Horner consegue transmitir pela música todo o ar escocês que cerca o filme. E a fotografia? Deixou-me sem palavras! Aliás, o longa levou a estatueta de Melhor Fotografia merecidamente. Que imagens e que paleta de cores! Fotografia suntuosa digna de um épico como é "Coração Valente". Arrebatador! "Coração Valente" consagra Mel Gibson como ator e como diretor, mostrando uma face dele antes desconhecida. Vale a pena asssistir!

Faltam 963 filmes.

Marcos Antonio		Júnia
Direção:	8,5	Direção:
Roteiro:	9,0	Roteiro:
Fotografia:	9,2	Fotografia:
Trilha Sonora:	8,7	Trilha Sonora:
Efeitos Visuais:	8,9	Efeitos Visuais:
Caracterização:	9,0	Caracterização:
Nota Geral:	8,9	Nota Geral: