segunda-feira, 31 de outubro de 2011

Uma Prova de Amor/My Sister's Keeper

Outubro é o mês do Combate ao Câncer de Mama e, tratando-se de um assunto tão sério e que afeta a vida de tantas pessoas, nós do "We Like to MOVIE it" não poderíamos deixar que passasse em branco. Por isso, hoje, último dia do mês de outubro, trazemos a crítica do filme "Uma Prova de Amor" (My Sister's Keeper).

Estrelado por Cameron Diaz, Jason Patric, Sofia Vassilieva, Abigail Breslin, Evan Ellingson e Alec Baldwin, o longa não trata especificamente do câncer de mama, mas faz uma abordagem emocionante do dia-a-dia de uma paciente diagnosticada com um tipo raro de leucemia desde criança e da luta de seus entes queridos no combate à doença.


Anna não é doente, mas bem que poderia estar. Por treze anos, ela foi submetida a inúmeras consultas médicas, cirurgias e transfusões para que sua irmã mais velha, Kate, pudesse, de alguma forma, lutar contra a leucemia que a atingiu ainda na infância. Anna foi concebida para que sua medula óssea prorrogasse os anos de vida de Kate, papel que ela nunca contestou... até agora. Tal como a maioria dos adolescentes, ela está começando a questionar quem ela realmente é. Mas, ao contrário da maioria deles, ela sempre teve sua vida definida de acordo com as necessidades da irmã. Então, Anna toma uma decisão que seria impensável para a maioria, uma atitude que irá abalar sua família: acionar um advogado com o objetivo de processar os pais para assumir direitos sobre seu corpo. 

Dirigido por Nick Cassavetes ("Diário de uma Paixão"), o filme tem o claro objetivo de emocionar. E, na minha opinião, o objetivo foi atingido, já que eu assisti ao filme pela segunda vez e, ainda assim, debulhei-me em lágrimas.

Cassavets adota a múltipla narração, isto é, a história é narrada por vários narradores que imprimem seus pontos de vista e a forma como suas vidas foram afetadas pela doença de Kate. Não é um recurso muito utilizado pelos diretores, mas também não é nenhuma inovação, já que Martin Scorcese, por exemplo, adotou a mesma tática em "Os Bons Companheiros".

O roteiro, baseado na obra de Jodi Picoult é forte, emocionante e dá margem pra uma série de histórias que renderiam bons filmes. No entanto, Cassavetes resolveu abordar a mais emocionante, não a mais rica. Aliás, diga-se de passagem, a autora do best-seller não ficou muito satisfeita com a mudança no final da história. No livro, o final é completamente diferente e, na minha opinião, bem mais emocionante do que foi adotado no longa. Anyway... Mesmo não sendo a abordagem mais rica, Cassavets cumpre bem seu objetivo e conta uma história realmente emocionante.

A trilha sonora é daquelas de arrepiar e, aliada à câmera lenta (usada e abusada no longa) e aos contantes close-ups dos personagens, torna-se uma verdadeira máquina de produção de lágrimas. Além disso, temos atuações memoráveis, principalmente de Abigail Breslin ("Pequena Miss Sunshine") e Sofia Vassilieva, que dão show de interpretação e carregam o filme praticamente sozinhas, já que os demais personagens são penas acessórios. Aliás, diga-se de passagem, o papel foi inicialmente oferecido para Dakota Fanning, que recusou-o por não querer raspar a cabeça.

Na minha opinião, Cameron Diaz ("Encontro Explosivo") merece um parágrafo à parte. A atriz, considerada limitada pela maioria dos críticos, na minha opinião, cumpriu muito bem a função que lhe foi confiada, mostrando um lado de seu trabalho até então desconhecido do público em geral. Ela convence no papel de mãe de família e mostra que, se tiver oportunidade, pode dar conta de papéis com maior carga dramática. Sua personagem não era exatamente o foco da história, embora tivesse fundamental importância, mas, ainda assim, ela mostrou seu lado dramático como jamais pensei que fosse ver. Não se pode dizer que foi uma atuação memorável, mas acho que ela cumpriu bem seu papel.

O longa tem um enfoque muito grande nas lembranças e acho que tem importantes mensagens a passar. Vale a pena assistir e se emocionar com a história. Gostei e recomendo!


sexta-feira, 28 de outubro de 2011

WE LIKE IT: Salas VIP

Luxo, requinte e sofisticação são as palavras de ordem quando o assunto são as Salas VIP que as grandes redes de cinema estão abrindo pelo Brasil. Eu tive a oportunidade de conhecer as "Salas Premier" do Cinemark do Cidade Jardim, em São Paulo e as "Salas Platinum" do Kinoplex do Park Shopping, em Brasília.

Com preços que variam entre R$37,00 e R$56,00, as salas oferecem uma série de serviços de primeira qualidade e eu virei fã de carteirinha.

Cidade Jardim, São Paulo/SP:

No Cidade Jardim, shopping localizado na zona sul de São Paulo, as mordomias já começam na bilheteria, que possui uma fila exclusiva para os usuários das salas premiere. Comprados os ingressos, o cliente pode se deslocar para um lounge exclusivo, de frente para a área externa do terraço, atrás do Pobre Juan.


O lounge possui dois amplos espaços com música ambiente, sofás confortáveis e uma decoração lindíssima! Além disso, os clientes têm a sua disposição um cardápio um tanto quanto peculiar. O atendimento pode ser realizado nas mesas ou nos balcões do lounge. Para quem quiser, o pedido pode ser entregue dentro da sala do cinema, bastando informar ao atendente o número de sua poltrona. Essa modalidade de atendimento termina ao iniciar a sessão.

O cardápio é absolutamente irresistível. Da primeira vez que eu fui, eu já tinha lanchado na Lanchonete da Cidade e, ainda assim, não resisti: pedi refrigerante, 'petit gateau' e bolinhos de mandioca com recheio de charque e molho de 'cream cheese'. Recomendo todos, mas a única coisa que eu consegui comer até o fim foi o 'petit gateau' que, a propósito, é servido com sorvete Häagen-Dazs. O cardápio oferece uma série de outros petiscos, mas as campeãs de audiência são as pipocas com azeites saborizados, incluindo entre as opções o azeite trufado, que deixa a pipoca simplesmente fenomenal.

A grande inovação fica por conta da carta de vinhos e espumantes que o espaço oferece, elaborada em parceria com a importadora World Wine, que designou os 'sommeliers' responsáveis pela harmonização com os petiscos do cardápio.

Como se não bastasse, as salas possuem poltronas grandes de couro. Reclináveis, oferecem descanso para os pés. O apoio central para o braço também pode ser levantado. Se não fosse pela tela gigante e o filme passando, você acharia que esse lugar é a primeira classe de um avião.

Ah! E não se espante se na poltrona ao lado tiver uma celebridade. Eu já encontrei com Murilo Benício, Mariana Ximenes, Reinaldo Gianecchini e Sônia Abrão.

Park Shopping, Brasília/DF: 

Pra quem conheceu as salas premier do Cidade Jardim, as salas do Kinoplex Park Shopping podem ser um tanto quanto frustrantes. A fila era uma coisa horrorosa, daquelas que dá vontade de sair correndo. Eu não entendi muito bem o esquema pq estava extremamente cheio e não fui eu que fui ao caixa retirar o ingresso. Além disso, depois da experiência eu nunca mais voltei a assistir outro filme lá. Mas, pelo que eu entendi da confusão toda, havia um caixa separado para a Sala Platinum. Ainda assim a fila estava uma verdadeira confusão.

O lounge é bem decorado e muito agradável, apesar de muito menor do que o espaço oferecido pelo Cinemark e ser de frente para um "Giraffas" superlotado e pra mega fila que se forma na bilheteria. Além disso, são apenas duas salas, o que reduz bastante a quantidade de filmes e horários disponíveis.

O cardápio tem opções interessantes, mas não apresenta nem a metade da variedade encontrada no cardápio do Cinemark. Eu comprei algumas balas, um pacote de pipocas com azeite trufado e uma garrafinha de água Vichy. O atendimento não foi dos melhores e não há serviço de entrega na sala. O cliente pede e aguarda o pedido no balcão.

A sala mantém a linha adotada pelo Cinemark e oferece poltronas de couro, reclináveis e muito confortáveis. Apesar do conforto da sala, eu preferi continuar frequentando o Cinemark do Pier 21 ou do Iguatemi. Não há salas VIP, mas ainda assim valia mais a pena.

ESTREIAS: 28 de outubro de 2011

SIM! Estamos vivos!

Pessoal, agradecemos os e-mails perguntando sobre nosso recente desaparecimento de 5 dias, mas estamos de volta! Tivemos alguns probleminhas técnicos para atualizar o blog na última semana, mas já resolvemos e voltamos com força total! 

Mas, falemos do que realmente interessa: ESTREIAS! A sexta-feira já chegou e trouxe consigo quatro novas estreias. Confiram:


A Condenação
Baseado em uma história real, o filme conta a história de Betty Anne Walters, uma garçonete mãe de dois filhos, que abre mão de toda a sua vida para defender seu irmão Kenny Walters, condenado por assassinato.
Elenco: Hilary Swank, Sam Rockwell, Minnie Driver, Melissa Leo, Peter Gallagher, Juliette Lewis
Direção: Tony Goldwyn
Gênero: Suspense
Duração: 107 min.
Distribuidora: Vinny
Classificação: 14 Anos


Contágio
Contágio narra a disseminação veloz de um vírus transmissível pelo ar que mata em poucos dias. Enquanto a epidemia se espalha cada vez mais rapidamente, médicos de todo o mundo correm contra o tempo para encontrar a cura e controlar o pânico que se espalha mais rápido do que o próprio vírus. Ao mesmo tempo, pessoas comuns lutam para sobreviver diante do desmoronamento da sociedade.
Elenco: Gwyneth Paltrow, Laurence Fishburne, John Hawkes, Matt Damon, Kate Winslet, Marion Cotillard, Jude Law
Direção: Steven Soderbergh
Gênero: Ficção
Duração: 106 min.
Distribuidora: Warner Bros
Classificação: 12 Anos


O Palhaço
Benjamim e Valdemar formam a fabulosa dupla de palhaços Pangaré e Puro Sangue. Eles vivem pelas estradas na companhia da divertida trupe do Circo Esperança. Mas Benjamim acha que perdeu a graça e parte em uma aventura atrás de um sonho. Venha rir e se emocionar com este grande espetáculo.
Elenco: Selton Mello, Paulo José, Jackson Antunes, Jorge Loredo
Direção: Selton Mello
Gênero: Drama
Duração: 90 min.
Distribuidora: Imagem Filmes
Classificação: 10 Anos


O Retorno de Johnny English
Rowan Atkinson está de volta no papel do agente secreto acidental, que não conhece o medo nem o perigo, na comédia de suspense e espionagem O Retorno de Johnny English. Em sua mais recente aventura, o mais improvável funcionário da inteligência do Serviço Secreto de Sua Majestade deverá deter um grupo de assassinos internacionais antes que eles eliminem um líder mundial e causem o caos global.
Elenco: Rowan Atkinson, Gillian Anderson, Dominic West, Rosamund Pike, Daniel Kaluuya
Direção: Oliver Parker
Gênero: Comédia
Duração: 108 min.
Distribuidora: Paramount
Classificação: 10 Anos

Bom, a Sony tem passado vários e vários trailers de "O Retorno de Johnny English" durante a programação e, honestamente, tem alguém realmente interessado em assistir ao filme? Eu acho o Rowan Atkinson uma versão desatualizada do Jim Carrey, desde criança que eu detestava quando o Fantástico exibia trechos de Mr. Bean, um verdadeiro pesadelo. Anyway... Quem tiver coragem de assistir e quiser compartilhar, fique à vontade, eu ainda estou tentando me convencer a ver o filme.

Não esqueçam de conferir a programação das salas e BOA SESSÃO!!!

sábado, 22 de outubro de 2011

EM CARTAZ: 22 de outubro de 2011

Caros cinéfilos,

Confiram os filmes que entraram em cartaz neste final de semana!

Atividade Paranormal 3
O terceiro longa da franquia contará a origem dos acontecimentos dos primeiros filmes, quando as irmãs Katie e Kristi ainda eram crianças. Os pais das meninas são perseguidos por um espírito maligno em sua própria casa, onde eles vivem com suas filhas. Em uma tentativa de desvendar esse mistério, eles instalam câmeras por toda a casa para capturar as ocorrências dessas atividades estranhas.
Elenco: Micah Sloat, Katie Featherston, Mark Fredrichs
Direção: Henry Joost e Ariel Schulman
Gênero: Terror
Duração: 84 min.
Distribuidora: Paramount
Classificação: 14 Anos



Entre Segredos e Mentiras
Baseado no caso de desaparecimento mais chocante da história de Nova York, Entre Segredos e Mentiras, é um suspense com assassinatos, traições e muito mistério. Envolvendo um poderoso investidor do mercado imobiliário, descendente de uma rica e tradicional família, ele é o principal suspeito do assassinato de sua esposa desaparecida desde 1982.
Elenco: Kirsten Dunst, Ryan Gosling, Frank Langella
Direção: Andrew Jarecki
Gênero: Drama
Duração: 101 min.
Distribuidora: Imagem Filmes
Classificação: 16 Anos


Gigantes de Aço
Em um futuro próximo, Charlie Kenton é um lutador de boxe frustrado após o esporte se tornar uma modalidade de alta-tecnologia, sendo comandado por robôs altamente desenvolvidos. Ele abandona a profissão e começa a viver da venda de restos de robôs para o ferro velho. Quando sua vida parece ter encerrado, ele se reúne com seu filho para construir e treinar uma nova geração de robôs.
Elenco: Hugh Jackman, Kevin Durand, Evangeline Lilly, Hope Davis, Dakota Goyo, Kevin Durand, Anthony Mackie
Direção: Shawn Levy
Gênero: Aventura
Duração: 128 min.
Distribuidora: Walt Disney
Classificação: 10 Anos


Poema da Salvação
A dor da ausência paterna e a rejeição de sua mãe a seus sonhos fermentam no jovem Pablo Olivares um ódio que lentamente se volta contra sua mãe Carmem e a religião que ela professa. Levado por sua ambição de vencer na música, Pablo decide fazer um pacto com o diabo. Carmem tenta de tudo para restabelecer o relacionamento com seu filho e ora incessantemente por ele durante quatorze anos. Um drama inspirado em uma história real.
Elenco: Gonzalo Senestrari, Irina Alonso, Fernando Rosarolli
Direção: Brian Dublín
Gênero: Drama
Duração: 88 min.
Distribuidora: ** Outras **
Classificação: Livre


Rock Brasília
Com imagens de arquivo, filmadas por Vladimir Carvalho desde o fim dos anos 1970, o documentário encerra uma trilogia sobre a construção cultural e ideológica da capital federal. Traz as bandas de Brasília, Legião Urbana, Capital Inicial, Plebe Rude, que fizeram a trajetória clássica do herói: vencer empecilhos e ir atrás de um grande desafio que era a conquista de um lugar na cultural nacional.
Elenco: -x-
Direção: Vladimir Carvalho
Gênero: Documentário
Duração: 111 min.
Distribuidora: Downtown Filmes
Classificação: 12 Anos


The Ultimate Wave Tahiti 3D
O filme é o primeiro documentário de surfe em 3D e leva o espectador para uma uma ilha paradisíaca em busca da experiência perfeita de surfar. O eneacampeão mundial de surfe Kelly Slater, o surfista taitiano Raimana Van Bastolaer e um grupo de amigos procuram as melhores ondas que quebram nos recifes do famoso local para surfe do Taiti, o Teahupo´o.
Elenco: -x-
Direção: -x-
Gênero: Documentário
Duração: 56 min.
Distribuidora: ** Outras **
Classificação: Livre


Um Gato em Paris
Dino é um gato que divide a vida entre duas casas. Durante o dia ele fica ao lado de Zoé, a filha de Jeanne, que é delegada de polícia. À noite ele acompanha Nico, um ladrão de grande habilidade que perambula pelos tetos de Paris em busca de novos roubos. Jeanne investiga roubos de joias e ainda precisa proteger o Colosso de Nairóbi, um monumento famoso cobiçado por Victor Costa. Dino é testemunha de tudo o que acontece com seus dois donos.
Elenco: Dominique Blanc, Bruno Salomone, Jean Benguigui, Oriane Zani
Direção: Jean-Loup Felicioli, Alain Gagnol
Gênero: Aventura
Duração: 62 min.
Distribuidora: ** Outras **
Classificação: 10 Anos


CORRAM! Ainda dá tempo de pegar uma sessão antes do fim de semana acabar. Lembramos que as estreias mencionadas no blog são sempre das salas Cinemark. Confiram a programação das salas e BOA SESSÃO!

domingo, 16 de outubro de 2011

Alice no País das Maravilhas/Alice in Wonderland



Sinopse: Aos 19 anos, Alice volta ao País das Maravilhas, fugindo de um casamento arranjado. No mundo mágico, ela reencontra os personagens estranhos, como o Chapeleiro Maluco, a Rainha Branca e a Rainha Vermelha, inspirados na obra de Lewis Carroll. É nessa jornada fantástica que a jovem tentará encontrar seu verdadeiro destino e acabar com o reino de terror da Rainha Vermelha.

Marcos Antonio:

"Cadê a história infantil que tava aqui? Tim Burton comeu!"

Aproveitando que esta semana Tim Burton ganhou um post todo especial aqui no blog, vamos analisar alguns filmes que marcaram sua trajetória, começando por "Alice no País das Maravilhas". Aliás, eu estou procurando até agora o País das Maravilhas.

Como já era de se esperar, Tim Burton carregou no seu toque nada sutil de bizarrices e transformou "Wonderland", que já não era um lugar lá muito normal, numa versão 3D do inferno. Mas engana-se quem acha que isso acarreta qualquer prejuízo ao filme, ao contrário, provavelmente foi o que salvou o longa de se tornar mais uma recriação blasé de um conto infantil.

Alice cresceu e está sendo pressionada a se casar quando, mais uma vez, segue um coelho branco e despenca em sua toca. Ao chegar no País das Maravilhas, ela se depara com criaturas um tanto quanto esquisitas que insistem em dizer que a conhecem. No entanto, ela não faz ideia de quem sejam ou do que querem com ela. Aliás, ela acredita piamente estar dentro de um sonho do qual não consegue acordar. Lá, ela descobre que é a escolhida para colocar ordem no local, que agora é dominado pela Rainha de Copas.

Bom, devo confessar que o filme é meio decepcionante. Eu vi em 3D no dia do lançamento e revi outras vezes, a opinião é a mesma. Em primeiro lugar vou falar do 3D, que, como acontece em 98% das vezes, não é bem utilizado, limitando-se a jogar no público objetos que nem assustam mais. Na minha opinião, Ceshire, o gato mais trash de toda a história do cinema, foi o único ponto aproveitável na utilização dessa tecnologia. Além disso, o roteiro, apesar da interessante releitura, era extremamente previsível e fraco.

A trilha sonora e a fotografia eram excelentes. Aliás, a direção de arte estava sensacional, digna do Oscar® que levou. Personagens muitíssimo bem caracterizados e um espetáculo de computação gráfica. Visualmente falando o filme é impecável. Cenários estonteantes, personagens fanstásticos e figurinos espetaculares. Como na história Alice muda de tamanho constantemente, acaba por trocar de figurino várias vezes e cada figurino parece ter sido milimetricamente estudado pra que parecesse de improviso. Muito bom mesmo!

O elenco escalado foi competente. Como já era de se esperar, e confesso que já ficou meio cansativo, Johnny Depp e Helena Bonham Carter integram o time de atores. Não que eles não tenham sido impecáveis em suas atuações, pelo contrário, mais uma vez demonstraram que são talentosíssimos. Mas vamos combinar que variar não seria tão mal assim, né?! Enfim... Na minha opinião, o grande destaque fica por conta de Anne Hathaway, que arrasa no papel da Rainha Branca. Como disse minha sócia um dia desses, já estamos acostumados a ver Johnny e Helena em papéis "fora da casinha" e Annie (sim, eu sou íntimo dela), foi competente e emprestou trejeitos e olhares um tanto quanto perturbadores a sua Rainha Branca.

Resumindo, o filme funciona visualmente, mas não é tão eficiente se olhado mais afundo. O que mantém a história são as bizarrices dos personagens e o belíssimo cenário criado. Pra quem esperava um espetáculo de filme, CUIDADO, você pode se decepcionar. A exemplo do que ocorre em "A Fantástica Fábrica de Chocolates" Tim Burton não é tão bem sucedido em recriações e já foi mais genial em outras oportunidades. Na minha opinião, embora os dois filmes - "A Fantástica Fábrica de Chocolates", de 2005 e "Alice no Pais das Maravilhas" de 2010 - não sejam ruins, a visão "timburtiana" acabou por prejudicar o resultado final. Filmes visualmente encantadores, mas que perderam sua essência nas mãos do diretor.

Marcos Antonio
Júnia
Direção:
7,5
Direção:

Roteiro:
6,5
Roteiro:

Fotografia:
7,5
Fotografia:

Trilha Sonora:
7,3
Trilha Sonora:

Efeitos Visuais:
7,5
Efeitos Visuais:

Caracterização:
9,0
Caracterização:

Nota Geral:
7,6
Nota Geral:

sábado, 15 de outubro de 2011

GLOSSÁRIO: Fotografia

É muito comum achar nas críticas de cinema uma série de termos bem técnicos a que não estamos acostumados. Pelo desconhecimento, acabamos por não entender a totalidade de uma crítica cinematográfica. Sendo assim, nós do "We Like to MOVIE it" iniciamos a seção "GLOSSÁRIO", cujo objetivo é esclarecer alguns termos técnicos amplamente empregados pelos críticos, mas nem sempre compreendidos pelos leitores. De hoje em diante, sempre traremos ao blog o significado e desdobramentos da terminologia usada no cinema. Daremos o pontapé inicial falando sobre FOTOGRAFIA.


Termo constante nas críticas de cinema e uma das categorias do Oscar® e de outras premiações, a Fotografia nem sempre é bem compreendida, embora seu significado seja um tanto quanto simples.

A câmera utilizada para gravar as cenas de um filme nada mais é que uma máquina fotográfica que registra várias fotos por minuto numa velocidade muito grande, o que nos permite visualizar a cena em movimento. A Fotografia nada mais é do que a avaliação da composição dessas cenas, levando em consideração quesitos como:
  • Enquadramento: disposição dos atores e dos objetos cenográficos;
  • Iluminação: utilização da luz - natural ou artificial - em cena;
  • Paleta de cores: combinação de cores e luzes usada na composição da cena.
O técnico em fotografia tem como função principal determinar a maneira como o roteiro tomará forma, o modo como ele será retratado. Isso inclui a escolha do tipo de câmera a ser utilizado, das lentes e filtros usadas na iluminação, entre outros aspectos. 

A Fotografia é, portanto, a maneira como as cenas são retratadas, sendo avaliada pela harmonia dos vários elementos cenográficos e se o conjunto da obra transmite a mensagem que o roteiro quer passar. A Fotografia avalia se intenção e resultado coincidem ou não.

Deu pra entender? Esperamos que a explicação facilite a compreensão das nossas críticas. 

Fiquem atentos, pois em breve traremos outros conceitos cinematográficos pra vocês!

ESPECIAL: Tim Burton

Nome Completo: Timothy William Burton
Data de Nascimento: 25 de agosto de 1958
Cidade Natal: Burbank, Califórnia (EUA)
Altura: 1,82m
Algumas das principais influências cinematográficas: Vincent Price (ator), Edward D. Wood Jr. (diretor) e Danny Elfman (compositor)

Tim Burton: sinônimo de originalidade, genialidade e bizarrice. O diretor, produtor e escritor cujo estilo é amado e admirado por todo universo cinematográfico é criador de animações esquisitas, personagens esquisitíssimas e histórias mais esquisitas ainda.

Frequentou o Instituto de Arte de Califórnia depois de descobrir sua paixão por desenhar ainda bem novo. Seu debut cinematográfico ocorreu em 1982, com o curta-metragem Vincent. Dois anos depois, Burton dirige outro curta-metragem, Frankenweenie. Foi ao dirigir estes dois projetos que seu estilo único e sombrio foi revelado ao mundo.

Por sua habilidade inigualável de conciliar horror e comédia, Tim foi chamado para dirigir o box-office hit Batman, de 1989. Foi esse filme que fez com que sua carreira deslanchasse de vez. Depois de Batman, vieram filmes como Edward Mãos-de-Tesoura, O Estranho Mundo de Jack, Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas, Alice no País das Maravilhas, Sweeney Todd, entre muitos outros sucessos de bilheteria.

No entanto, nosso objetivo é revelar um lado do nosso querido Tim Burton que poucos conhecem: as pequenas histórias em rima com ilustrações, que ele próprio escreve e desenha. Muitas destas riminhas macabras foram reunidas em um livro – "O Triste Fim do Pequeno Menino Ostra e Outras Histórias" – que conta com a brilhante tradução para o português de Márcio Suzuki.

Apesar de se dizer infantil, suas historinhas exploram assuntos como suicídio, violência familiar e morte, sempre usando uma boa pitada de humor-negro (bem no estilo ‘Tim Burton de ser’).

Escolhi uma das histórias para transcrever aqui, pra que vocês fiquem com gostinho de quero-mais.

“O Melão Melancólico

Era uma vez um melão melancólico.
Passava o dia todo macambúzio,
Querendo a hora do próprio velório.


Ora, cuidado com os teus pedidos!
Pois o dele foi de pronto atendido.
O último som que entrou em seus ouvidos
Foi o ‘ploft’ em que acabou dissolvido.”


O livro foi lançado no ano de 1997, mas sua versão brasileira só surgiu em 2007. Esse show de aberrações, típico de Burton, é visto até nas histórias com final feliz, como no caso do menino Brie, o menino-queijo que se torna amigo do vinho.

Para terminar o post, gostaria de compartilhar uma rima que nosso colaborador e amigo, Eduardo Peixoto, escreveu inspirado na estética e na narrativa "timburtiana" e que permitiu que o nosso blog publicasse:

“O triste fim de Billy, o passarinho

Billy era um doce passarinho.
Logo nasceu e tentou sair do ninho.
Voar não sabia, mas caiu devagarinho.

Como inverno era a estação,
Billy congelado ficou então.
Raquel, a vaca, passando pela região,
Sentiu vontade e cagou naquele chão.

A bosta quente derreteu o gelo.
Billy, ressuscitado, entrou em desespero.
Um gato próximo ouviu o piar
E rapidamente prontificou-se a ajudar.

Ao retirá-lo e perguntar o seu nome,
O gato percebeu que estava com fome.
Antes que Billy soltasse um piu,
O gato astuto o deglutiu.

Por isso, senhores, fica aviso:
Quem caga em você pode querer seu sorriso
E, caro senhor, vigie sem umbigo  
Porque quem te tira da bosta, nem sempre é amigo.”


Júnia


fontes:

quinta-feira, 13 de outubro de 2011

NOTÍCIAS: Sequência de "Percy Jackson" estreia em 2013

Como nós adiantamos, a busca por mais uma franquia rentável nos cinemas continua!

Sob a direção de Thor Freudenthal e com roteiro de Scott Alexander e Larry Karaszewski, "Percy Jackson e o Mar de Monstros" (Percy Jackson: The Sea of  Monsters) estreia nos cinemas americanos em 27 de março de 2013.

O longa é baseado no segundo livro da série escrita por Rick Riordan, que conta as aventuras de Percy Jackson, um garoto de 12 anos que descobre ser filho de Poseidon, o deus dos mares, segundo a mitologia grega. Informações sobre o elenco e data de filmagens ainda não foram divulgadas, mas acredita-se que Logan Lerman, que está em cartaz em "Os Três Mosqueteiros", permaneça como personagem principal do longa.

Para quem quiser conferir a crítica do primeiro filme da franquia, "Percy Jackson e o ladrão de raios", clique aqui.

Fonte:
Cineplayers.com

segunda-feira, 10 de outubro de 2011

As Duas Faces de Um Crime/Primal Fear



Sinopse: Em Chicago, um arcebispo (Stanley Anderson) assassinado com 78 facadas. O crime choca a opinião pública e tudo indica que o assassino um jovem de 19 anos (Edward Norton), que foi preso com as roupas cobertas de sangue da vítima. No entanto, um ex-promotor (Richard Gere) que se tornou um advogado bem-sucedido se propõe a defendê-lo, sem cobrar honorários, tendo um motivo para isto: adora ser coberto pela mídia, além de ter uma incrível necessidade de vencer.

Júnia:

Antes de qualquer coisa, gostaria de fazer um pequeno comentário sobre o diretor do filme, Gregory Hoblit. O cara é conhecido por dirigir filmes desse gênero ('Sem Vestígios' e 'Um Crime de Mestre') e alguns episódios de seriados na mesma linha ('Equal Justice' e 'L.A. Law'). Não é visto como um diretor de primeira linha de Hollywood mas conquistou cinéfilos pelo mundo inteiro ao dirigir 'Primal Fear'.

Primeiro acerto: elenco. De 2.100 atores que fizeram os testes para o papel de Aaron Stempler, a escolha não poderia ter sido mais bem sucedida. Edward Norton, indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante (coadjuvante? não entendi, mas tudo bem.) em sua primeira aparição nas telonas, entrou na sala dos testes e já se apresentou encarnando a personagem. Teve gagueira e tudo mais! Sensacional. Não tinha como não dar o papel a ele. E não houve decepção. 

A atriz Laura Linney também foi destaque no papel da advogada Janet Venable. Ela está na cena clímax do filme e soube ter presença o suficiente de forma que a personagem de Norton não a engoliu em sua atuação. Richard Gere, infelizmente, ficou na sombra das outras personagens que consquitaram mais empatia com o público do que o advogado Martin Veil. Segundo acerto e trunfo de Hoblit: em momento algum do filme ofereceu redenção à personagem. Do começo ao filme Veil é arrogante e faz de tudo para aparecer. 

Acredito que os pontos mais fortes do longa são as atuações e o roteiro que conta com uma reviravolta totalmente inesperada. No entanto, as partes técnicas não deixam a desejar. Atuações incríveis, roteiro espetacular e um final surpreendente. 

Em uma palavra: RecomendoMuito!

Marcos Antonio
Júnia
Direção:

Direção:
9,0
Roteiro:

Roteiro:
9,0
Fotografia:

Fotografia:
7,5
Trilha Sonora:

Trilha Sonora:
7,5
Efeitos Visuais:

Efeitos Visuais:
7,0
Caracterização:

Caracterização:
8,0
Nota Geral:

Nota Geral:
8,5