ESTRÉIAS 31/08/2012

E para acabar esse mês infinito em grande estilo, hoje é SEXTA-FEIRA! E sexta é dia de estréias nas telonas.

Confira as novidades e começe logo a programar o filminho do findi:

Os Mercenários 2 (The Expendables 2)

Após o brutal assassinato de Tool (Mickey Rourke) durante uma missão, a turma de mercenários se reúne mais uma vez em busca de vingança. Ao mesmo tempo, a bela filha de Tool, Fiona, busca fazer justiça com as próprias mãos, mas acaba sendo capturada. Barney Ross (Sylvester Stallone) e companhia tentarão salvá-la.

Diretor: Simon West

Elenco: Jason Statham, Bruce Willis, Liam Hemsworth, Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Jean-Claude Van Damme, Jet Li, Chuck Norris, Dolph Lundgren, Scott Adkins

Gênero: Ação

Procura-se um Amigo Para o Fim do Mundo (Seeking a Friend for the End of the World)

Um meteoro está em rota de colisão com a Terra, e a última missão humana enviada para desviá-lo falha em sua tentativa. Não há mais saída: em três semanas, o mundo vai acabar. Algumas pessoas aproveitam os últimos dias de vida para beberem e fazerem sexo sem compromisso; outras se rebelam pelas ruas e começam a destruir os carros e os comércios. Além delas, existe Dodge (Steve Carell), corretor solitário que acaba de ser abandonado pela esposa, e Penny (Keira Knightley), sua vizinha triste, que nunca teve um namoro satisfatório. Juntos, eles decidem percorrer o país para reencontrarem suas famílias e seus amores de juventude antes que seja tarde demais.

Diretor: Lorene Scafaria

Elenco: Brad Morris, Steve Carell, Nancy Carell, Mark Moses, Roger Aaron Brown, Rob Huebel, Trisha Gorman, Keira Knightley, Adam Brody, Tonita Castro

Gênero: Comédia Dramática

Intocáveis (Intouchables)

Philippe (François Cluzet) é um aristocrata rico que, após sofrer um grave acidente, fica tetraplégico. Precisando de um assistente, ele decide contratar Driss (Omar Sy), um jovem problemático que não tem a menor experiência em cuidar de pessoas no seu estado. Aos poucos ele aprende a função, apesar das diversas gafes que comete. Philippe, por sua vez, se afeiçoa cada vez mais a Driss por ele não tratá-lo como um pobre coitado. Aos poucos a amizade entre eles se estabele, com cada um conhecendo melhor o mundo do outro.

Diretor: Olivier Nakache, Eric Toledano

Elenco: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet, Alba Gaïa Kraghede Bellugi, Cyrril Mendy, Christian Ameri

Gênero: Drama

Um Homem Qualquer

Aos 30 anos de idade, Jonas (Eriberto Leão) vive em São Paulo, está desempregado e cansado da vida na metrópole. Em busca de alguma motivação para viver, ele acaba conhecendo Lia (Nanda Costa) naquele que seria o pior dia de sua vida. O que ele não sabe é que Lia já o acompanhava há algum tempo, juntamente com o colega de teatro Ígor (Pedro Neschling). Os dois o observavam como laboratório sobre a vida de um homem qualquer, para aplicar nas aulas de teatro. Só que logo Lia se apaixona por Jonas, se envolvendo também em um projeto de sequestro idealizado por Tico (Norival Rizzo), amigo de sua atual paixão.

Diretor: Caio Vecchio

Elenco: Carlos Vereza, Eriberto Leão, Nanda Costa, Pedro Neschling, Norival Rizzo, Antônio Petrin, Teca Pereira, Luciano Quirino

Gênero: Comédia Dramática

A Rebelião (L'Ordre et la Morale)

Abril de 1988, Ilha de Ouvea, Nova Caledônia. 30 policiais são mantidos reféns por um grupo de pró-independência do país. 300 soldados são enviados da França para restaurar a ordem e dois homens são colocados face a face: Philippe Legorjus (Mathieu Kassovitz), capitão do GIGN, e Dianou Alphonse (Iabe Lapacas), chefe dos seqüestradores.

Diretor: Mathieu Kassovitz

Elenco: Mathieu Kassovitz, Iabe Lapacas, Malik Zidi, Alexandre Steiger, Daniel Martin, Philippe Torreton, Sylvie Testud, Steeve Une, Philippe de Jacquelin Dulphé, Patrick Fierry

Gênero: Guerra

NOTÍCIAS: Leonardo DiCaprio aparece completamente nú em novo longa de Scorsese

E já que estamos falando de "The Wolf of Wall Street", saiu hoje mais uma novidade sobre o novo longa de Scorsese. Segundo o site do "The Sun", Leonardo DiCaprio aparecerá completamente nú em uma das cenas do longa. 

O portal afirma que o astro aparecerá como veio ao mundo numa cena de orgia em que estarão presentes mais quatro outros atores e duas atrizes. A festinha, segundo a notícia, será regada a muito álcool e drogas.

NOTÍCIAS: Matthew McConaughey aparece assustadoramente magro e abatido em set de novo longa de Scorsese

Matthew McConaughey costuma arrancar suspiros da mulherada quando aparece nas telonas, mas, ao que tudo indica, em seu novo longa - "The Woolf of Wall Street" -, McConaughey virá bem diferente do que costumamos ver.

O ator foi visto nos sets de filmagens do novo filme de Martin Scorsese numa magreza assustadora!

Ele já vinha perdendo peso por causa do personagem há algum tempo e promete perder ainda mais: "Eu interpreto um cara que está doente, mas adoraria estar saudável. Para mim, perder peso é mais uma coisa mental do que física. Eu vou emagrecer o quanto for preciso. Estou no caminho certo e é isso o que preciso fazer pelo meu trabalho",disse o ator em entrevista.

ESTRÉIAS 24/08/2012

E a diva da semana voltou, GRAÇAS A DEUS! Confira o que vai estrear hoje na telona.

Bom final de semana e boa sessão pra vocês.

Rock of Ages

Sherrie (Julianne Hough) é uma jovem que chega de uma cidade pequena na grande Hollywood e se depara com um cenário musical em plena ebulição com muitas bandas de rock e com todos os excessos da vida dos grandes músicos. Lá, ela conhece Drew (Diego Boneta), um aspirante a roqueiro, o arrogante rock star Stacce Jaxx (Tom Cruise) e acaba indo dançar num clube de striptease comandado por Justice (Mary J. Blidge). A vida de Sherrie chega ao limite, mas o verdadeiro amor é capaz de provocar grandes revoluções. Adaptado do musical de sucesso da Broadway, Rock of Ages apresenta canções de Journey, Def Leppard, Poison, Whitesnake, Bon Jovi, Foreigner, Joan Jett e REO Speedwagon.

Diretor: Adam Shankman

Elenco: Tom Cruise, Russell Brand, Alec Baldwin, Julianne Hough, Diego Bonetta, Catherine Zeta-Jones e outros.

Gênero: Musical

Duração: 123 min

O Ditador (The Dictator)

A heróica história do General Aladeen (Sacha Baron Cohen), ditador da República de Wadiya, localizada no norte da África. Ele dedica sua vida inteira a garantir que a democracia jamais chegue ao seu país, enquanto ergue estátuas em sua homenagem e cria seus próprios Jogos Olímpicos. Quando a comunidade internacional suspeita que Wadiya está construindo uma arma nuclear, ele é intimado a se explicar na sede da Organização das Nações Unidas, nos Estados Unidos. Mas seu encontro com a democracia americana não se passa exatamente como ele esperava...

Diretor: Larry Charles
Elenco: Bem Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jason Mantzoukas e Anna Faris
Gênero: Comédia

Duração: 82 min

A Arte da Conquista (The Art of Getting By)

George Zinavoy (Freddie Highmore) acredita que o ser humano nasce e morre sozinho, de forma que todo o resto é uma mera ilusão. Desta forma, não vê sentido em ir para a escola nem na própria vida. Até que, um dia, conhece Sally Howe (Emma Roberts) e tudo muda.

Diretor: Gavin Wiesen
Elenco: Freddie Highmore, Emma Roberts, Sasha Spielberg e outros
Gênero: Drama
Duração: 83 min

A Casa Silenciosa (Silent House)

A jovem Sarah (Elizabeth Olsen) está presa em uma antiga casa de campo da família. Ela, seu pai John (Adam Trese) e seu tio Peter (Eric Sheffer Stevens) estão reformando o imóvel para colocar à venda. Quando os dois homens entram em uma discussão, Peter resolve descansar e ir até a cidade, deixando Sarah e seu pai sozinhos na casa. Aos poucos, a jovem começa a perder o contato com o mundo exterior, aterrorizada por acontecimentos estranhos.

Diretor: Chris Kentis e Laura Lau
Elenco: Elizabeth Olsen, Adam Trese, Eric Sheffer Stevens e outros
Gênero: Terror

Duração: 100 min

O Diário de Tati

Tati (Heloísa Périssé) escreve tudo no seu diário, onde conta detalhes do verão em que ficou de recuperação na escola e suas tentativas de esconder da sua mãe o boletim. Durante esse período, a garota conheceu Anita (Márcia Cabrita), a nova e espirituosa namorada do seu pai. Foi neste verão também que ela sofreu por amor, pensando em Zeca (Thiago Rodrigues), o rapaz mais bonito da escola. Tati tem muitas histórias para contar: suas neuroses, brigas com a mãe, as cantorias do pai, as disputas com as amigas, um novo amor (Marcelo Adnet) e muitas outras confusões.

Diretor: Mauro Farias
Elenco: Heloisa Périssé, Marcelo Adnet, Thiago Rodrigues e outros
Gênero: Comédia
Duração: 90 min

Especial: Cabo do medo, e a dupla 5 mais 5 mais uma vez reunida

A parceria formada por Martin Scorsese e Robert De Niro se fosse um quesito seria, com certeza nota 10, pois é uma das mais bem sucedidas da historia do cinema. Essa dupla dinâmica aliou seus respectivos talentos e o resultado foi uma serie de bons filmes que premiaram o publico com atuações impecáveis e direções de fino trato.

É impossível para uma fã de Martin Scorsese e Robert De Niro escolher apenas um dos filmes da dupla e destaca-lo como o melhor. Táxi Driver, Touro Indomável, Bons Companheiros, Cassino, entre outros. Seria um enorme prazer falar de todos eles, mas isso tornaria esse artigo grande demais, por isso resolvi escrever sobre um filme dessa dupla que (por incrível que pareça) não é tão conhecido.

Cabo do Medo foi uma produção de 1991, um remake da obra Circulo do Medo de 1962, que contou com um Robert De Niro perturbador no papel do psicopata Max Cady, e na época uma novata no cinema, Juliette Lewis, que deu vida a sua personagem, uma menina ingênua e pura de 15 aninhos de idade, e fez (pelo menos na minha visão) a melhor atuação de sua vida.

Cabo do Medo, alem de ser um dos melhores filmes de suspense de todos os tempos, serve como uma espécie de aula de ética. Quem cursa Direito tem obrigação de assisti-lo. De verdade, se você estuda Direito, pode ter tirado media 10 em todas as matérias, mas se você ainda não viu Cabo do Medo, sua formação já esta incompleta.

O filme mostra o quão prejudicial pode ser o desvio ético de um advogado no exercício de sua profissão, e no caso em questão, custar caro para diversas pessoas.

A trama conta a saga de Max Cady (Robert De Niro), um ex presidiário que cumpriu 14 anos de prisão por estupro. Na época do crime seu advogado de defesa Sam Bowden (Nick Nolte) recebe uma informação referente a vida pessoal da vitima do estupro. Esse informe alertava que ela era promiscua, se relacionava com vários homens simultaneamente. Tal conduta por parte da vitima poderia atenuar a condenação do réu. No entanto, Sam Bowden (Nick Nolte) estarrecido com aquele estupro e também o espancamento sofrido por ela, mesmo sendo advogado de defesa de Max Cady (Robert De Niro) oculta esse informe do promotor, do juiz e do próprio cliente. Ele se aproveita do fato de Max Cady (Robert De Niro) ser (na época do crime) analfabeto, para praticar esse ato, violando assim todo o código de conduta ética do advogado para com seu cliente.

No cumprimento da pena Max Cady aprende a ler, escrever, e ao ter acesso a seu próprio processo tomou conhecimento da omissão cometida por seu advogado. E assim nasceu a revolta, o desejo de vingança contra aquele que Max interpretava como sendo o grande responsável por sua pena de 14 anos.



"Já foi mulher? Uma mulher. A mulher dos sonhos de um preso gordo e cabeludo. [Você] Não sabe o que é sofrer... Qual seria a indenização por ter sido violentado por 4 brancos? Ou por 4 negros? A indenização seria a mesma? Que formula usaríamos para calcular?... Sem falar na perda da família e do respeito. Acho que [Você] não entende de que se trata. Foram 14 anos". (Max Cady)

É interessante notar como Max Cady traz a tona a fragilidade das leis, e como elas podem ser banais e inúteis quando indivíduos espertos sabem exatamente o que tem que fazer para manipular essas leis. Ao longo do filme, ele encurrala Sam Bowden e ate a própria policia nos limites das leis, conseguindo ate vira-las contra eles, se colocando na posição de vitima, e aqueles que ele perseguia na posição de agressores.

A direção de Martin Scorsese é excelente (pra variar), ele prende a sua atenção do começo ao fim criando uma atmosfera de tensão, com uma historia direta, sem rodeios, ótimas tomadas de câmera e uma narração simples.

Alem disso, Cabo do Medo é um filme bem inteligente. Ele traz uma serie de elementos culturais fabulosos. Por exemplo, é impossível não se fascinar com a intelectualidade do psicopata Max Cady. O conhecimento literário dele é incrível, de Henry Miller a Nietzsche. Sem contar a trilha sonora, que vai de musica clássica a Guns N’ Roses.

“Melhor ficar sóbria. Se não esta se arriscando, porque sou um animal”. (Max Cady)

Eu disse no artigo em que tratei do filme “Instinto Selvagem”, que em filmes certas cenas são marcantes, nunca mais as esquecemos. E Cabo do Medo está cheio dessas cenas. Vou destacar apenas duas, das muitas que esse filme possui.

Primeiro a cena do teatro, em que Robert De Niro contracena com Juliette Lewis. A cena toda é imperdível, toda vez que assisto esse filme eu volto essa parte pra revê-la. A interpretação de menina ingênua que a Julielle Lewis faz, com cara, olhar, fala e postura corporal típica das garotas dessa idade, é singular. E o De Niro, na mesma cena, se portando como homem experiente, literalmente “passando manteiga” no ouvido da menina. E em seguida, ele faz aquela simulação de sexo oral colocando o dedo polegar direito na boca dela. O olhar e a expressão facial da Juliette Lewis nesse momento é indescritível. E logo depois o beijo fantástico, é considerado (não só por mim, mas por varias pessoas, sendo indicação inclusive a premiações no quesito “melhor beijo”) um dos beijos mais bonitos da historia do cinema.

E em segundo, a cena em que Max Cady passa de espancado a espancador. Não vou me detalhar nela, para que o leitor caso ainda não tenha visto o filme sinta a emoção do momento. Só digo a você, preste extrema atenção nessa cena.

“Advogado? Advogado? É você? Advogado? Saia! Saia do seu esconderijo. Não sou um nojento de merda. Sou melhor que todos vocês! Aprendo melhor. Leio melhor. Penso melhor. E sou melhor filosofo. E vou viver mais que vocês. Pensa que algumas porradas vão me derrubar? Precisa de muito mais que isso para me vencer! “Sou como Deus e Deus é como eu! Sou tão grande como Deus! E Ele é tão pequeno como eu! Não pode ser maior do que eu nem eu menor que Ele”. Selício, Século XVII. Advogado? Advogado? Esta escondido ai? Esta escondido? Advogado? Será que esta aqui? Se esta, que me importa?”. (Max Cady)

Se eu tivesse que apontar um ponto negativo na trama é o final. Acho-o adequado, mas um pouco fantasioso. No mais, eu recomendo muito esse filme, esta na galeria dos meus filmes preferidos. Porem, só assista se você tem nervos de aço e estomago, pois realmente tem cenas bem fortes de violência. Minha mãe quando assistiu a esse filme ficou horrorizada, ela ate quebrou uma das unhas de agonia.

E principalmente, se você é estudante de Direito, assista! Gastar duas horas da sua vida vendo essa obra será um grande investimento, é possível ver as brechas das leis, da policia, a artimanha dos advogados e o quão importante é a ética para profissionais dessa área, como de qualquer outra área.

Se você é estudante de Direito, a moral do filme é a seguinte, trate bem seus clientes, muito bem, seja honesto com eles, e não pense duas vezes em dar a sua vida pela causa que você esta defendendo, do contrario as conseqüências podem ser desastrosas.

Titulo original: Cape Fear

Direção: Martin Scorsese

Elenco: Robert De Niro, Nick Nolte, Jessica Lange, Juliette Lewis

Origem: EUA

Ano: 1991

NOTÍCIAS: Divulgada primeira foto de Chloe Moretz em remake de "Carrie - a Estranha"

A onda de remakes parece não ter fim e hoje foi divulgada a primeira foto de Chloe Moretz, de 15 anos, caracterizada como Carrie, do filme de terror "Carrie - a Estranha".

Na imagem, a atriz aparece ensanguentada da cabeça aos pés na cena icônica do filme de 1976, em que Carrie leva um banho de sangue de porco ao ser coroada rainha do Baile de Formatura. Moretz divide cena com a veterena Julianne Moore, que interpreta a mãe abusiva da protagonista.

O longa tem estreia prevista para março de 2013.

NOTÍCIAS: Divulgado primeiro vídeo de "The Master", de P T Anderson

E hoje parece ser o dia das grandes divulgações.

Logo pela manhã foi lançado o primeiro vídeo do novo drama de Paul Thomas Anderson (Magnolia), "The Master".

O vídeo pretende ajudar a promover o longa em festival de cinema em Chicago e, intitulado de "She wrote me a letter", foca no personagem de Joaquim Phoenix.

Sem previsão de chegada no Brasil, o longa estreia em circuito limitado nos EUA em 14 de setembro.

NOTÍCIAS: Liberado primeiro pôster de "Lincoln"

Acaba de ser lançado o primeiro pôster oficial do novo drama de Steven Spielberg, "Lincoln", com Daniel Day-Lewis.

O longa, que já é uma das grandes apostas para o Oscar 2013, tem previsão para estrear no circuito internacional a partir de 16 de novembro deste ano, mas, no Brasil, só deve pintar nas telonas em meados de fevereiro do ano que vem. 

Aguardemos!

NOTÍCIAS: Divulgado primeiro teaser-pôster de "RED - Aposentados e Perigosos 2"

A Summit Entertainment acaba de divulgar o primeiro teaser-pôster de "RED - Aposentados e Perigosos 2" (RED 2), continuação do longa lançado em 2010.

O roteiro permanece nas mãos de Erich e Jon Hoeber, mas a direção muda de mãos, agora com Dean Parisot. Nos papéis principais, retornam Bruce Willis, Helen Mirren, John Malkovich e Mary-Louise Parker. As novidades ficam por conta de Catherine Zeta-Jones e Byung-Hun Lee que se juntam ao elenco.

O longa tem estreia prevista para 2 de agosto de 2013, nos EUA. Ainda não há previsão de estreia nos cinemas brasileiros.

WE LIKE IT: E se fosse assim?

É impressionante como as montagens dos trailers podem nos confundir. Vale a pena conferir!

(Esqueceram de mim)

(O iluminado)

(O clube da luta)

360 (2012)

Sinopse: Inspirado em "La Ronde”, clássica peça de Arthur Schnitzler, 360 é uma reunião de histórias dinâmicas e modernas, passadas em diversas partes do mundo. 

Júnia:

360, dirigido pelo brasileiro Fernando Meirelles, retrata o ato 'traição' de um forma bem única. Os motivos não são sequer mencionados. O que está em destaque são as consequências que esse ato traz. É nesse cenário que as ligações entre cada uma das história vão sendo criadas e como o mundo globalizado de hoje ajuda na 'expansão' dessas tais consequências.  

Quando meu namorado comentou comigo sobre esse filme, pensei logo "ai, céus. mais um filme de histórias paralelas". Porque vamos combinar, né... Se essa approach é mal utilizada, o filme se torna cansativo e superficial em todos os aspectos. Me surpreendi de forma extremamente positiva quanto a isso. Roteiro, montagem e direção exploraram cada história e cada ligação entre elas de forma brilhante. 

Uma jornalista do The Guardian, uma tal de Catherine Shoard, escreveu que os personagens foram pouco aprofundados e, nas próprias palavras de Shoard, "Fernando Meirelles parece ter perdido o rumo desde Cidade de Deus". Quanto à primeira crítica, discordo pelo simples fato de que nada foi deixado no ar ou mal explicado, todos os personagens foram explorados na medida certa. Nem muito, nem pouco. Quanto à segunda crítica, me limito a citar dois filmes FANTÁSTICOS com direção de Meirelles: Ensaio Sobre a Cegueira e O Jardineiro Fiel. Em que mundo paralelo essa doida vive? #aloka

A escolha do elenco foi bem sucedida do começo ao fim. Cada um dos atores tem uma sequência de destaque e que impressiona. Vale mencionar Anthony Hopkins no seu desabafo durante uma reunião do grupo de ajuda que seu personagem frequenta. Outro que arrasou foi Ben Foster durante toda a sequência no aeroporto/hotel (minha cena favorita do filme). A brasileira Maria Flor também se saiu muito bem e pareceu super à vontade ao contracenar com um nome de peso como o de Hopkins. 

Outro acerto em cheio foi a trilha sonora, reunida de forma excepcional pela esposa de Fernando, Ciça Meirelles. Foram escolhidos os mais variados gêneros e nacionalidades musicais, o que retrata exatamente o que se passa no filme. Fotografia também muito bem detalhada, predominantemente em tons do cinza já que o filme se passa no inverno europeu/americano e dando destaque sempre a essa globalização intensa que vivemos. 

O maior triunfo deste filme foi a idéia do 'keep it simple'. Nada de complicações, dramas exagerados ou atuações over-the-top. O objetivo era retratar ocasiões que qualquer um pode vir a enfrentar e foi exatamente isso que fez.

Em Uma Palavra: MenoséMais

Marcos Antonio		Júnia
Direção:		Direção:	9,0
Roteiro:		Roteiro:	7,5
Fotografia:		Fotografia:	8,5
Trilha Sonora:		Trilha Sonora:	9,0
Efeitos Visuais:		Efeitos Visuais:	-
Caracterização:		Caracterização:	8,5
Nota Geral:		Nota Geral:	8,5

FILME DA SEMANA: Sexo, Mentiras e Videotape/Sex, Lies and Videotape (1989)

Um advogado (Peter Gallagher) enfrenta problemas de caráter sexual com sua mulher (Andie MacDowell) e tem um caso com a cunhada (Laura San Giacomo), mas algo acontece com a chegada de um amigo  de infância (James Spader) que costuma gravar em vídeo o depoimento de mulheres que falam da vida sexual que levam.

Marcos Antonio Amorim:

Ao contrário do que possa sugerir o título, "Sexo, Mentiras e Videotape" não é nenhum filme semi-pornô, cheio de cenas apelativas ou algo do tipo. A trama fala de sexo de uma maneira desmistificada, mas sem apelar, tratando tudo com muita sutileza, e sem deixar de ser contundente. O longa marcou a estreia de Steven Soderbergh como diretor e foi um marco na história do Cinema Independente, rendendo-lhe uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original. Este, a propósito, é envolvente, sólido, bem amarrado e não deixa falhas. No início, Soderbergh trabalha a não-linearidade de maneira irretocável, o que dá um toque todo especial ao filme. A história gira em torno do quarteto de atores principais, todos desempenhando muitíssimo bem seus papéis. Fotografia e Trilha Sonora também contam pontos a favor. Muitíssimo bem colocada, a trilha entra em cena nos momentos certos e com uma sutileza poucas vezes vista. A fotografia, por sua vez, também marca por ser extremamente bem definida. Cada ambiente e cada personagem tem uma paleta de cores adequada a sua personalidade e função na história. Um roteiro ágil, bem amarrado, excelentes atuações e uma direção primorosa marcam "Sexo, Mentiras e Videotape". Eu recomendo!

Thalisson Ovelar:

"Sexo, Mentiras e Videotape" é uma produção independente que marca a estréia do diretor Steven Soderbergh, e que ao lado de "Traffic" é um dos filmes mais importantes de sua carreira. Sem muita ladainha, com um roteiro direto e sensível aprensenta quatro pessoas e suas relações da forma mais profunda, falando de sexo sem meias palavras há 20 anos atrás (quase um tabú). O filme ganhou nada mais, nada menos que três prêmios no Festival de Cannes em 89, e ainda uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original concorrendo com grandes filmes como “Sociedade dos Poetas Mortos” e “Faça a Coisa Certa” de Spike Lee. Sem dúvidas o filme é considerado um marco na história do cinema independente americano “eu não quero mais fazer nenhum filme importante”, palavras do próprio diretor.

Vagner Leme:

Nunca tinha assistido "Sexo, Mentiras e Videotape". Recomendo a todas as pessoas que assim como eu apreciam filmes que mostrem as relações humanas de perto. Ao contrário do que pode o leitor pensar pelo titulo da obra, não se trata apenas de cenas banais de sexo, erotismo e promiscuidade. Vai muito além disso, foca nos anseios e nas nossas inseguranças pessoais. Tem boas atuações e um bom enredo, com diálogos inteligentes que nos fazem refletir profundamente. Não é uma obra cinco estrelas, nem um filme espetacular, mas seguramente é um filme que vale a pena ser visto.

Júnia Cidade:

Roteiro muito bem estruturado e com atuações incríveis. Nada de super cenários ou efeitos especias. Soderbergh fez um trabalho fantástico nesse filme contando apenas com diálogos e atuações elaboradas. Destaque para Andie MacDowell que deu show.

O próximo filme da semana é: "21 gramas", escolhido pelo Vagner.

NOTÍCIAS: Daniel Day Lewis interpreta Abraham Lincoln

Antes de mais nada, não se preocupem... Não é uma continuação do filme Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros (graças a Deus).

O queridinho do nosso sócio Thalisson, o ator Daniel Day Lewis, foi o escolhido para interpretar o 16° presidente dos Estados Unidos  no filme Linconl e a foto abaixo já mostra o sucesso da escolha.

O filme dirigido por ninguém menos que Steven Spielberg é uma cinebiografia do presidente e se passa enquanto este guia o Sul dos Estados Unidos em direção à vitória na Guerra Civil Americana.  O roteiro toma como base o livro da historiadora Doris Kearns Goodwin, Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln. A autora foi  também convidada para participar da adaptação do livro às telonas.

O filme chega aos cinemas em novembro deste ano, o que indica que Spielberg espera arrematar, quem sabe, algumas estatuetas durante a cerimônia de entrega dos Oscars em fevereiro de 2013... O filme conta ainda com Sally Field, Tommy Lee Jones e Joseph Gordon-Levitt.

Será que os americanos finalmente colocarão fim a atual predominância/tendência de dar o Oscar de Melhor Ator/Atriz à filmes que retratam figuras monárquicas inglesas? (Colin Firth em O Discurso do Rei, Meryl Streep em A Dama de Ferro, Helen Mirren em A Rainha)  Veremos. 

Essa notícia foi "enviada" pelo meu leitor favorito (o mais lindo também), o Dudu Peixoto.
Obrigada pela dica =)

ESTRÉIAS 17/08/2012

E a nossa querida sexta FINALMENTE chegou! E bem acompanhada, diga-se de passagem. Destaque ao super bem criticado "360", com direção do brasileiro Fernando Meirelles.

Boa sessão!

360

  

Inspirado em "La Ronde”, clássica peça de Arthur Schnitzler, 360 é uma reunião de histórias dinâmicas e modernas, passadas em diversas partes do mundo. Dirigido por Fernando Meirelles, filme começa em Veneza e passa por Paris, Londres, Rio de Janeiro, Bratislava, Denver e Phoenix.
Diretor: Fernando Meirelles
Elenco: Anthony Hopkins, Jude Law, Rachekl Weisz e Ben Foster
Duração: 115 min.

O Vingador do Futuro (Total Recall)   

Doug Quaid (Colin Farrell) é um mero trabalhador de uma fábrica que não pensa em outra coisa a não ser tirar as férias dos seus sonhos. Sem tempo ou dinheiro para isso, procura a companhia Recall, que oferece o serviço de inserir memórias na mente das pessoas. A experiência, no entanto, acaba dando errado e ele começa a suspeitar que é um espião. Sem saber de que lado está, Quaid se vê no meio do conflito entre os estados de Euromerica e New Shanghai. Refilmagem do clássico da ficção científica O Vingador do Futuro (1990), estrelado por Arnold Schwarzenegger e dirigido por Paul Verhoeven. A história original é inspirada em conto do cultuado escritor Philip K. Dick.

Diretor: Len Wiseman

Elenco: Colin Farrell, Kate Beckinsale, Jessica Biel e Ethan Hawke

Duração: 118 min.

Um Divã Para Dois (Hope Springs)

Kay (Meryl Streep) e Arnold Soames (Tommy Lee Jones) estão casados há 30 anos. O relacionamento entre eles caiu na rotina e há tempos não tem algum tipo de romantismo. Querendo mudar a situação, Kay agenda para ambos um fim de semana de aconselhamento com o dr. Feld (Steve Carell), que passa a lhes dar conselhos sobre como reavivar a chama da paixão.

Diretor: David Frankel

Elenco: Meryl Streep, Tommy Lee Jones e Steve Carell

Duração: 100 min.

Corações Sujos

O tratado de rendição assinado pelo imperador japonês Hirohito ao general americano Douglas MacArthur marcou o fim da Segunda Guerra Mundial. Entretanto, no Brasil o anúncio não marcou o fim do período de violência. Os imigrantes japoneses que viviam no interior do estado de São Paulo, formando a maior colônia do país fora do Japão, se dividiram em dois grupos. Os que acreditavam na notícia eram chamados de traidores da pátria, apelidados de "corações sujos", e perseguidos por aqueles que endeusavam o imperador e ainda acreditavam na vitória do Japão. É neste contexto que vive Takahashi (Tsuyoshi Ihara), dono de uma pequena loja de fotografia e casado com Miyuki (Takako Tokiwa), uma professora primária. Incitado pelo coronel Watanabe (Eiji Okuda), ele se torna o vingador daqueles que pregam a supremacia japonesa e passa a atacar todos aqueles que não acreditam que o país foi derrotado na guerra.

Diretor: Vicente Amorim

Elenco: Du Moscovis, Takako Tokiwa, Eiji Okuda e Tsuyoshi Ihara

Duração: 107 min.

A Vida de Outra Mulher (La Vie d'une Autre)

Marie tem 40 anos de idade, mas quando ela acorda, um dia, ela acredita ter apenas 25 anos. 15 anos de sua vida se apagaram de sua memória. Ela acorda no início de uma longa história de amor, que na verdade acaba de terminar. Entre os transtornos desta nova realidade, ela terá apenas quatro dias para reconquistar o homem de sua vida.

Diretor: Sylvie Testud

Elenco: Juliette Binoche, Mathieu Kassovitz e Aure Atika

Duração: 97 min.